Ретроспектива MCU: Железный человек

2008 год стал поворотным для популярного и широко успешного жанра комиксов в кино, а также для комиксов Marvel, которые обладали в значительной степени малоизвестной линией героев, за исключением Сэма Рэйми. Человек-паук трилогия и 20th Century Fox Люди Икс. Наряду с конкуренцией со стороны Кристофера Нолана Темный рыцарь, которые были выпущены в один и тот же год с разницей в месяц, изменили наше восприятие супергероев и подтолкнули их к новым высотам. Железный человек, в частности, это означало запуск широко опробованной тенденции «кинематографической вселенной», которую несколько киностудий, таких как Paramount, Warner Brothers и 20th Century Fox, пытались воспроизвести с разными результатами. В целом, Кинематографическая вселенная Marvel была глотком свежего воздуха и творчества, который омолодил модель франшизы, на которую до 2008 года ушло много миллиардов долларов.

Оба Железный человек и Темный рыцарь были представителями идеалов супергероев: один представлял более светлую и беззаботную сторону комиксов, в то время как другой рисовал более темный, более захватывающий и суровый взгляд на супергероев, которые восходили к героям бульварных журналов 1930-х годов, таким как Тень и деконструктивный эпохи 1980-х. По иронии судьбы, общей чертой обоих выходов супергероев было то, что они оба произошли от схожей характеристики. В них фигурировали миллиардеры, у которых технически не было никаких сил, кроме их ума и их денег, чтобы стать героями после того, как серия травмирующих событий изменила их и поставила на определенный путь. Да, Темный рыцарь , поскольку он сам по себе является важным фильмом, но в то же время в нем не было ничего нового. Мы уже познакомились с характером Брюса Уэйна/Бэтмена и его историей через различные фильмы и телешоу за эти годы и поняли, что Кристофер Нолан привнес на стол после того, как Бэтмэн: начало выпущен в 2005 году. Железный человек сделал то, чего никогда не удавалось ни одному фильму о Бэтмене, благодаря собственной изобретательности, тщательному написанию и чистой удаче. Для Marvel было колоссальным риском бросить все, что у них было, в список B, но это, несомненно, окупилось и стало венцом многомиллиардной франшизы, которая с тех пор восхищает зрителей.

Железный человек был фильмом, который мог функционировать с помощью того, что можно описать только как нетрадиционные средства. Это не зависело от сценария, как это всегда было в фильмах. Постановка в значительной степени была разработана на основе репетиций и набросков режиссера Джона Фавро, который уже добился умеренных успехов в таких постановках, как Затура прежде чем взяться за проект комиксов. Железный человек история поразила вас сильно и быстро с очень небольшим экспозицией. Он сразу же взялся за дело и проинформировал вас обо всех важных характеристиках, которые определяют, кто такой Тони Старк, в течение двух-трех минут по сравнению с объемом экспозиции, использованным в Бэтмэн: начало в котором весь первый час или около того мы в основном изучали, кем был Брюс Уэйн, несмотря на то, что большинство зрителей довольно хорошо понимают свое знание персонажа. Старка лучше всего можно охарактеризовать как очаровательного и высокомерного бизнесмена с высокомерным поведением, но мы все равно привязываемся к нему, потому что у нас есть краткое изложение того, кем он является, которое, как мы могли сказать, будет построено, а затем изменено в течение времени. фильм. Это была уникальная и в значительной степени непроверенная форма повествования и адаптации персонажей, но она окупилась сторицей, потому что с тех пор в каждом фильме по комиксам использовались заметки из сборника пьес Фавро. В некотором отношении можно утверждать, что он создал новую методологию того, как воплотить в жизнь этих культовых персонажей, точно так же, как это сделал несколько десятилетий назад Ричард Доннер с крестным отцом всех фильмов о супергероях. Супермен: фильм.

Фавро, как и все режиссеры, должен был найти способ создать умный, осуществимый и практичный способ представить такого персонажа, как Тони Старк, и его образ Железного человека, который был в значительной степени неизвестен для основной аудитории. Он был счастлив принять этот вызов, и его усилия определенно окупились. Конечно, я не думаю, что он смог бы заставить этого персонажа работать, если бы он не был подкреплен звездной ролью Роберта Дауни-младшего, который вышел из безвестности, чтобы взять на себя роль, для которой он, очевидно, был рожден. . Самое забавное в этом то, что это было кастинговое решение, которое студия изначально не поддерживала и не хотела поначалу. Потребовалось много переговоров, чтобы надеть на Дауни-младшего этот классический красно-золотой костюм, к которому он привык с тех пор.

Для студии они считали, что Роберт Дауни-младший послужит только обузой, которая была слишком большой для них, чтобы взять на себя. Источником их беспокойства была его широко разрекламированная история злоупотребления наркотиками и столкновения с правоохранительными органами на протяжении многих лет. Однажды он сказал судье: «Это как будто у меня во рту дробовик, а палец на спусковом крючке, и мне нравится вкус оружейного металла». Это действительно был человек, которому Джон Фавро доверил колоссальную ответственность за создание фильма с участием второразрядного супергероя-миллиардера, а также первого независимого полнометражного фильма от Marvel Studios. Студия не хотела терять деньги из-за бесспорно противоречивого актера, выступающего в качестве фронтмена, который мог повлиять на его кассовые сборы и критический прием, когда они объединили все вместе, чтобы это произошло в первую очередь. В конце концов, студия сдвинулась с места и дала Дауни-младшему и Фавро шанс, о котором они умоляли руководителей.

Результаты выступления Дауни-младшего были положительными, и многие до сих пор не могли представить в этой роли никого другого. Они даже не могли представить себе Тома Круза в роли Тони Старка, хотя он рассматривался на эту роль еще в 1990-х годах, когда фильм был впервые запланирован. Причина, по которой Джон Фавро выбрал Дауни-младшего, заключалась в том, что он видел непосредственную связь между жизнью Тони и Дауни-младшего. Фавро заметил, что «лучшие и худшие моменты жизни Роберта были на виду у общественности. Ему нужно было найти внутренний баланс, чтобы преодолеть препятствия, выходящие далеко за рамки его карьеры. Это Тони Старк. Роберт привносит глубину, которая выходит за рамки персонажа комиксов, у которого проблемы в старшей школе или который не может заполучить девушку». Он также считал, что Дауни-младший определенно сможет воспроизвести этот аспект «симпатичного мудака», который всегда был синонимом этого персонажа, и в то же время сможет отправить нас в подлинное эмоциональное путешествие, где он пройдет путь от безответственного плейбоя-миллиардера до наиболее ответственного супергероя. миллиардер в высокотехнологичных доспехах. Это очень знакомое изображение для фанатов Железного человека и Marvel в целом, которые читали известные истории о Железном человеке, в которых рассказывалось о взлетах и ​​падениях Тони Старка, таких как Демон в бутылке , где персонаж боролся с посттравматическим стрессовым расстройством и алкоголизмом.

Железный человек фокусируется не только на внутренней тьме Тони, как это видно в первые часы фильма. Зрители начинают более беззаботное путешествие, но между всеми юмористическими остротами главного героя все же есть свои темные и тревожные моменты. Тони Старк в некотором смысле представляет собой другой взгляд на характер Брюса Уэйна, который оказался в другом месте в результате их выбора. И Старк, и Уэйн изображаются эгоистичными по своей сути людьми, которые подрабатывают как эти самоотверженные герои, но разница в том, что Тони не носит свое эго как маску, как это часто делает Брюс. Его эго — это то, что он считает подлинным, и он выставляет его напоказ вместе с миллиардами долларов, которые он зарабатывает на сделках с оружием у всех на виду. Он действует в одностороннем порядке и импульсивно с этим вооруженным костюмом и убеждается, что он единственный в мире, кто может спасти положение. Он хочет быть единственным парнем в комнате, у которого есть право похвастаться этим, и это то, что он делает с фирменным изяществом, которое принадлежит ему. Тони движет не только желание завершить миссию и быть хорошим парнем. Он искатель острых ощущений, который хочет, чтобы его сердце учащенно билось, когда он рискует своей жизнью, к большому огорчению Пеппер Поттс.

На данный момент никто не может спорить с тем, что Marvel Studios не является синонимом успеха и радостных блокбастеров, которые охватывают корни комиксов этих персонажей, и хотя они иногда и слегка вступают с ними в более темные воды, они больше сосредоточены на том, чтобы представить нас симпатичным персонажам. яркие цвета, эскапизм и юмор. Железный человек является катализатором кинематографической вселенной Marvel и всего, что выходит за рамки этой формулы и тона, например, Невероятный Халк и Капитан Америка: Зимний солдат аномалии, которые отклоняются от стандартной ДНК MCU, как мы ее ценим. Фавро смог использовать чертежи Сэма Рэйми. Человек-паук трилогия со всей броскостью, цветом и действием, и способствовала этому, не только охватывая комиксы, но и паря за пределами панелей, чтобы персонаж мог существовать в мире с несколькими дополнительными оттенками.

Один из самых знаковых и хорошо узнаваемых моментов в фильме, к которому Фавро привык возвращаться. Человек-паук было, когда Тони все еще разрабатывал планы своего прототипа брони, подобно тому, как Питер набросал свой костюм, прежде чем проверить, как он работает, и первые результаты не совсем лучшие. Тони врезается в стену и портит все свои дорогие машины и свою подземную лабораторию, что дает нам возможность посмеяться и понять, как важно не воспринимать каждую неудачу так серьезно. В конце концов, он получает тот уравновешенный момент полета, который искал, и говорит: «Да, я могу летать». Это момент, который мгновенно напомнил зрителям о том времени, когда Питер начал по-настоящему осваивать паутину, но в этом не было серьезности. На смену ему приходит более дерзкая реакция на это новое технологическое достижение, подходящее для персонажа и устанавливающее тот разрыв, который отличает Железного человека от его современников в комиксах.

Очаровательное эго Тони Старка — одно из самых больших достоинств фильма и самого персонажа. Тони не тот, кого сдерживают колебания, размышления или неуверенность, как некоторые персонажи, такие как Брюс Уэйн или даже Питер Паркер. Кажется, у него нет той пресловутой ахиллесовой пяты, которая может показаться утешительной вещью, поскольку мы так сильно полюбили его повсюду, но может быть скучно просто иметь его таким непоколебимым и непогрешимым персонажем. Как и ожидалось, у каждого великого персонажа, определяющего историю происхождения, должны быть такие моменты, когда персонаж становится неуравновешенным из-за того, что происходит в мире, и это время беспокойства — это время, когда герой подвергается наибольшему испытанию, а также наша любовь к нему. Мы надеемся, что они сделают правильный выбор со своими новообретенными способностями, которые иногда также использовались во вред людям. Пока Железный человек' Его сценарий достаточно умен, чтобы заставить нас почти забыть о некоторых предосудительных вещах, за которые Тони несет ответственность до того, как он стал супергероем, и после того, как он также заставляет нас вернуться к нему, потому что они являются центральными для персонажа и сюжета. Его оружие использовалось террористами для расправы над целыми группами людей, и теперь он использует свое оружие, чтобы сделать что-то подобное без ограничений, подвергая себя опасности в процессе. История заставляет вас понять, что в единоличном крестовом походе Тони против всего мира есть нечто большее. Вы начинаете понимать, что это выходит за рамки типичного героизма по спасению кошек с деревьев или превращению группы грабителей банков в полицию, как это всегда делал стереотипный супергерой. Это благородное занятие, но не бескорыстное. Для него это эгоистичная и полунарциссическая попытка показать, кто больше и хуже, что имеет последствия. В конце концов, его технология Железного человека была использована Обадайей Стейном, который намеревался продать ее тому, кто больше заплатит.

В мире после 11 сентября есть множество элементов повествования, которые вы можете создать из катастрофического события и таких фильмов, как Темный рыцарь, Бэтмен: Начало, и Железный человек являются яркими примерами этого. Главные злодеи во всех трех фильмах были террористами, и все герои пришли к одинаковым выводам о своей роли в мире. Они оба пришли к выводу, что все, что нужно, это одна фигура, чтобы действовать в одностороннем порядке, чтобы победить зло мира, но разными средствами. Темный рыцарь созерцал тьму и разрушительные последствия этой акции с трактатом против незаконной слежки, в то время как Железный человек отводит взгляд от размышлений о последствиях чего-то, потому что Тони больше похож на фанатичного задиру, который хочет убедиться, что «плохие парни не захотят выходить из своих пещер». Он определенно закрепляет это позже в фильме, когда он буквально летит в какую-то ближневосточную страну, чтобы сделать то, что, по его мнению, военные не сделают, когда дело доходит до поиска решения для прекращения войны с террором. Это один из самых крутых моментов в фильме, который я могу пересматривать снова и снова, за которым следует воздушный бой с несколькими пилотами, одного из которых он спасает. Если бы Тони Старк был настоящим, можно с уверенностью сказать, что он выиграл бы каждую битву за армию Соединенных Штатов и открывал бутылки шампанского после каждого боя, потому что каждый день был бы днем ​​победы. Черт возьми, они были бы устаревшей моделью, во всяком случае.

Можно спорить о том, что и Marvel Studios, и Джон Фавро никогда полностью не собирались делать столь сильное и убедительное политическое заявление в отношении войны с терроризмом, но это было, и я не думаю, что это является проблемой ни в малейшей степени. Я не обязательно всегда согласен с тем, что политика замешана в фильмах, поскольку большую часть времени она может быть чрезмерно раздражающей и слишком проповеднической для комфорта, но здесь этого не было, и это сделало фильм еще более интересным. Вы можете сказать, что за радужной окраской фильма скрывается что-то глубокое, что дополняет его и делает его гораздо более сильным фильмом, точно так же, как комиксы всегда стремились добавить некоторые тонкие политические комментарии то здесь, то там на протяжении многих лет.

Исполнение и прием фильма в целом были главной заботой Кевина Файги, который наблюдал за этими фильмами с самого начала, и довольно впечатляет, как он смог управлять этой вселенной с фильмом, у которого даже не было сценария. Тем не менее, сценарий явно был второстепенной задачей для студии, поскольку они считали, что фильм должен просто получить максимальное освещение и рекламу, в то время как редакторы и Фавро будут работать за кулисами, чтобы отшлифовать фильм во время производства, пересъемок и послепроизводственный этап. Это была смелая, самостоятельная попытка, как и для Тони Старка, разработать мощный вооруженный доспех, который закончился тем, что оба они весьма преуспели в том, что они делают. Такая свободная разработка и бравада со стороны Marvel Studios заставили общественность подумать, что это была бы еще одна колоссальная неудача в то время, когда очень немногие фильмы по комиксам были хорошо приняты критиками или широкой аудиторией. Зрители все еще чувствовали себя омраченными Сорвиголова, Люди Икс: Последняя битва, Человек-паук 3 и Супермен возвращается что дало скептикам большую легитимность в рассеивании любого позитива в отношении СМИ, возглавляемых супергероями, в тот момент. Тем не менее, он по-прежнему творил чудеса благодаря своей истории, и некоторые персонажи, такие как Тони и его мультяшный, но извращенный образ отца, превратились в злодея Обадию Стейна, которого сыграл харизматичный Джефф Бриджес из Большой Лебовски известность.

Стейн Бриджеса, пожалуй, один из моих самых любимых злодеев MCU и один из самых сильных персонажей в фильме, помимо Старка, потому что он был злодеем, которого можно было воспринимать серьезно, но над которым можно было смеяться из-за того, каким чрезмерным он иногда был. . Некоторые вещи, которые он делает, просто глупы и играют в стереотипного злодея с усами. Темная сторона Обадии особенно примечательна, поскольку фильм строится вокруг его кульминационной конфронтации с Тони, чего я ожидала с каждой напряженной словесной перепалкой, которую он имел с ним или с террористом, который держал Тони в заложниках ранее в фильме. С более мультяшной стороны у него есть файлы с пометками «секретно», «совершенно секретно» и «сверхсекретно». Можно подумать, что он пробовался на роль Эрнста Ставро Блофельда в Джеймс Бонд фильм. Он произносит забавные фразы, которые мог произнести только Джефф Бриджес, например: «Тони Старк смог построить это в пещере! С коробкой объедков!» Это сделано в такой чрезмерно драматичной манере, что вы можете оценить, потому что фильм явно намеревался дать нам более динамичного антагониста, который мог бы стоять рядом с главным героем.

Железный человек также были сделаны некоторые приятные нетрадиционные штрихи. У вас был ДЖАРВИС Пола Беттани в роли нетрадиционного напарника Тони с искусственным интеллектом, и его отношения с его огненно-горячей секретаршей Пеппер Поттс, чьи отношения несколько разочаровывают, поскольку они никогда не целуются и не выходят на новый уровень к концу фильма, как мы молились. Вы могли бы сказать, что Marvel Studios были рады принять основанное на тропах повествование до такой степени, что они хорошо разбирались в этом, но при этом демонстрировали свой собственный фирменный штрих. Это прикосновение примет форму чего-то, что будет неоднократно использоваться в других фильмах в виде «героя, сражающегося с более темной версией самого себя».

Но прежде всего то, что Кевин Файги и Джон Фавро оба смогли отточить этот фильм до чего-то, что дало бы нам ощущение, что этот фильм имеет особую индивидуальность и не является целостной картиной, а скорее частью большего. Это было самым большим преимуществом Marvel Studios перед выдающимися конкурентами и позволяло перемещать фигуры на доске, и это происходит по сей день. Это был фильм, который не был искалечен колебаниями. Он взял на себя все необходимые риски и продемонстрировал, насколько он отличался от стандартных крупнобюджетных фильмов того времени, когда главный герой встал и сказал: «Я Железный человек». К концу своего пути Тони Старк уже не тот человек, которого мы видели за игорным столом в начале фильма. Он человек с новообретенным чувством ответственности, более мощным и целеустремленным, даже если это не всегда бескорыстная или радужная цель. Он не тот, кто вписывается в эту классическую коробку с архетипом героя, как Супермен, Человек-паук или Бэтмен, и он не должен и не должен им быть. Вот что делает Железный человек такой важный фильм, который показал, как Железный человек и Marvel Studios нельзя было недооценивать, когда речь шла о разработке искусно созданного, запоминающегося и беззаботного опыта. Они взяли на себя каждого скептика в Голливуде, который сказал им «нет», и, насколько я могу судить, выиграли, не особо вспотев.

Теперь мы, конечно, знаем, что это был не конец приключения. Не для Тони Старка и уж точно не для зрителей. Нам предоставили намного больше, чем то, о чем нам уже говорили, когда Железный человек впервые было объявлено много лет назад.

После того, как пошли титры Железный человек, вы видите таинственную фигуру, стоящую в тени и поджидающую Тони. Это Ник Фьюри, которого играет Сэмюэл Л. Джексон, который говорит Тони: «Ты думаешь, что ты единственный супергерой в мире? Мистер Старк, вы стали частью большой вселенной. Вы просто еще этого не знаете». Он продолжил сообщать Тони, что он был там, чтобы поговорить с ним об Инициативе Мстителей. Эта маленькая сцена в середине титров взбудоражила всю киноиндустрию и уступила место постоянно расширяющейся успешной вселенной, которая началась с одной из самых больших авантюр в истории кинопроизводства.

Что вы думаете об этой ретроспективе? Дайте нам знать в разделе комментариев ниже!